Liebe Nachbar:innen, Freund:innen und Besucher:innen,
Während das Leben in der Stadt mit einem lauten Knall zurückkehrt, öffnen sich die Türen am ZK/U sowohl für ein buntes Programm voller Filme, Märkte und Begegnungen – und gleichzeitig eröffnet sich Raum für leise Zwischentöne, Nachdenken und Durchatmen. Bei Food & Footage könnt ihr in bewegende Geschichten eintauchen, beim Gütermarkt #43 Schätze entdecken, oder einfach auf der Dachterrasse die Stadt aus der Ferne beobachten. Bringt eure Neugier, eure Fragen und eure Lust auf Austausch mit – wir freuen uns auf einen September voller Kontraste, Begegnungen und kreativer Energie.

PS: Wir haben unseren Stadtgarten-Fuchs nun schon eine Weile nicht mehr gesehen – ihr?

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Dear neighbours, friends, and visitors,
As city life returns with a loud bang, the doors at ZK/U open both to a colorful program full of films, markets, and encounters – and at the same time, to space for quiet moments, reflection, and taking a breath. At Food & Footage, you can immerse yourself in moving stories, at Gütermarkt #43 discover treasures, or simply watch the city from the rooftop terrace. Bring your curiosity, your questions, and your appetite for exchange – we look forward to a September full of contrasts, encounters, and creative energy.

PS: We haven’t seen our city garden fox for a while – have you?

Bei Food & Footage treffen Film und Küche aufeinander: bewegte Bilder verbinden sich mit einem abgestimmten Menü, das gesellschaftliche, kulturelle und politische Themen auf den Tisch bringt.
In seinem Film erzählt Francesco Re Li Calzi die Geschichte des Königs der namenlosen Dinge, der allein in seinem Reich lebt. Geplagt von den Folgen eines Übermaßes macht er sich auf die Suche nach jemandem, mit dem er sein Königreich und seine Einsamkeit teilen kann. Nach einer langen Reise findet er schließlich in der Welt der Ideen einen leuchtenden Lebensraum, in dem er nicht mehr allein ist – doch diese Strahlkraft birgt ein Geheimnis: Sie kennen einen Weg, die Sonne einzufangen.

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At Food & Footage, film meets cuisine: moving images merge with a carefully curated menu that explores social, cultural, and political themes.
In his film, Francesco Re Li Calzi tells the story of the King of the Nameless Things, who lives alone in his kingdom. Burdened by the consequences of excess, he sets out in search of someone to share both his realm and his solitude. After a long journey, he finally discovers in the world of ideas a radiant space where he is no longer alone – but their brilliance holds a secret: they know how to capture the sun.

TRAILER
Eintritt frei. Dinner optional: 15 Euro. // Free admission. Optional dinner: 15 euros.
TICKETS

Von Secondhand-Schätzen über Handgemachtes und Upcycling bis hin zu kreativen Workshops – der Gütermarkt bringt Menschen, Dinge und Ideen zusammen. Ob auf der urbanen Dachterrasse mit Blick auf den Westhafen oder in den Hallen des ZK/U: Hier gibt es Flohmarktstände, Design, Kulinarisches und ein buntes Programm aus Musik, Performance und Mitmachaktionen.

Wir freuen uns auf die Performance The Rewilding Of Uncle Dad von Bait, Workshops von Baufachfrau Berlin e.V. und Ort-Schafft-Material, einen Swing-Workshop auf der Dachterrasse sowie Konzerte von Slipper, Ellie Featherund dem Moabiter Küchenchor. Parallel findet der Berliner Fahrradmarkt statt.
Das komplette Programm findet sich auf der Website.
Kulinarisches von: Kanapka Catering

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From secondhand treasures to handmade design, upcycling ideas and creative workshops – the Gütermarkt brings people, things and ideas together. Whether on the urban rooftop terrace overlooking the Westhafen or inside ZK/U: visitors can expect a mix of flea market stalls, crafts, food and a diverse program of music, performance and hands-on activities.

We are lokking forward to the performance The Rewilding Of Uncle Dad by Bait, workshops by Baufachfrau Berlin e.V. and Ort-Schafft-Material, a rooftop swing dance workshop, plus concerts by Slipper, Ellie Feather and the Moabiter Küchenchor. At the same time, the Berlin Bike Market takes place.
The full program can be found on the website.
Food by: Kanapka Catering

Bei Food & Footage treffen Film und Küche aufeinander: bewegte Bilder verbinden sich mit einem Menü, das gesellschaftliche, kulturelle und politische Themen aufgreift.
About Happy Hippos and Sad Peacocks erzählt als dekoloniale Fabel des 21. Jahrhunderts die Geschichte zweier Tiere, die ein ähnliches Schicksal teilen, aber unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Reise beginnt mit der „großen Entdeckungsreise“ und zeigt poetisch, wie einseitige Handelsbeziehungen noch heute unser Leben prägen. Der Film arbeitet mit lebenden Tieren – Pfauen auf der Berliner Pfaueninsel und Flusspferden zwischen Bogotá und Medellín – als Symbole unserer komplexen Beziehung zu Vergangenheit und Gegenwart.

Im Anschluss diskutieren die Filmemacher Johannes Förster und Elkin Calderón Guevara mit Sinthujan Varatharajah, Autor:in und politischer Geograf:in, über Themen wie Staatenlosigkeit, Vertreibung und koloniale Moderne aus der Perspektive von Infrastruktur, Logistik und gebauter Kultur.

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At Food & Footage, film meets cuisine: moving images are paired with a menu that explores social, cultural, and political themes.
About Happy Hippos and Sad Peacocks is a 21st-century decolonial fable about two animals who share a fate yet could not be more different. The story begins with a “great journey of discovery,” illustrating how one-sided trade relations continue to shape our lives. Live animals – peacocks on Berlin’s Peacock Island and hippos between Bogotá and Medellín – embody our complex, sometimes absurd, relationship to past and present.

After the screening, filmmakers Johannes Förster and Elkin Calderón Guevara discuss the film with Sinthujan Varatharajah, author and political geographer, focusing on statelessness, displacement, and colonial modernity through the lens of infrastructure, logistics, and built culture.

Eintritt frei. Dinner optional: 15 Euro. // Free admission. Optional dinner: 15 euros.
TICKET

Seit 2014 bringt Privatoper Berlin selten gespielte Werke an ungewöhnliche Orte. Dieses Jahr erweckt das Ensemble Mendelssohn-Bartholdys frühe Oper Camachos Hochzeit zu neuem Leben – ein Stück voller Liebe, Freundschaft, Zweifel und überraschender Wendungen. Nur zu einem führt sie eben nicht: zu Camachos Hochzeit. Und genau so sollte Oper sein: eine Sphäre des Unvorhergesehenen, offen für Menschen, die unentdeckte Schätze und Abenteuer, innere Reisen oder den Quereinstieg suchen.
In einer verdichteten, einstündigen Fassung haucht die Privatoper dem lange vernachlässigten Werk frischen Atem ein.

Vorstellungen:
19 Sep, 20:00 (Premiere)
20 Sep, 19:30
21 Sep, 16:00

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Since 2014, Privatoper Berlin has been bringing rarely performed works to unexpected venues. This year, the ensemble revives Mendelssohn-Bartholdy’s early opera Camacho’s Wedding – a piece full of love, friendship, doubt, and surprising twists. Only one thing it does not lead to: Camacho’s wedding. And that is exactly how opera should be – a sphere of the unforeseen, open to those seeking hidden treasures, adventures, inner journeys, or new points of entry.
In a condensed, one-hour version, Privatoper breathes new life into this long-neglected work.

Performances:
19 Sep, 8:00 PM (Premiere)
20 Sep, 7:30 PM
21 Sep, 4:00 PM

Tickets: 18 € (erm. 10 €) via Mail an [email protected] oder an der Abendkasse.
Tickets: €18 (€10 reduced) via [email protected] or at the door.

Diese Ausgabe von Food & Footage bringt Stimmen aus Armenien zusammen, die Erinnerung, Körper und Kunst als Räume des Widerstands und der Fürsorge erkunden. Vorgestellt wird das neue Buch Memory of the Body von Arsen Abrahamyan, Mariam Yeghiazaryan und Tigran Amiryan, das zeigt, wie Körper gesellschaftliche und politische Erinnerungen tragen – vom sowjetischen Körper über queere Körper bis hin zu Körpern der Lust und des Krieges.

Die Künstlerinnen Amassia Niziblian und lucine talalyan präsentieren Projekte, die erforschen, wie feministische und queere Körper das Bewahrte gegen das Vergessene verteidigen. Amassia zeigt corpo-real, lucine ihr Filmprojekt postDiYüber queeres Leben und Widerstand in Postsozialistischen Armenien.
Ein Abend über Kunst als Gedächtnisraum – zum Teilen, Erinnern und Zukünfte vorstellen.

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This edition of Food & Footage brings voices from Armenia, exploring memory, bodies, and art as spaces of resistance and care. The evening features the new book Memory of the Body, presented by co-authors Arsen Abrahamyan, Mariam Yeghiazaryan, and Tigran Amiryan, examining how bodies carry social and political memory—from the Soviet body to the queer body, from pleasure to trauma.

Visual artists Amassia Niziblian and lucine talalyan share projects tracing how feminist and queer bodies remember what is erased from public space. Amassia presents corpo-real, exploring the body as a bridge across generations, while lucine’s film postDiY reflects on queer life and resistance in post-socialist Armenia.
Together, the program shows how contemporary art records the past and holds memory—an evening of sharing, remembering, and imagining futures.

Eintritt frei. Dinner optional: 15 Euro. // Free admission. Optional dinner: 15 euros.

Ateliers, Terrasse und neue Räume öffnen sich für Arbeiten im Prozess: Installationen, Videos, Performances. Alle zwei Monate lädt OPENHAUS dazu ein, die aktuellen ZK/U-Residents und Projektpartner:innen kennenzulernen, ins Gespräch zu kommen und einen Blick hinter die Kulissen kreativer Prozesse zu werfen.

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Studios, terrace and new spaces open up for works-in-progress: installations, videos, performances. Every two months, OPENHAUS invites the public to meet current ZK/U residents and project partners, engage in conversation, and get a glimpse behind the scenes of artistic processes.

Eintritt frei.
Free entry.

INFORMATION

Menschen leben Seite an Seite mit dem Ginkgo, einem lebenden Fossil, das seit 200 Millionen Jahren existiert. In ihrem aktuellen Projekt erforscht Tang Han die kulturhistorische Beziehung zwischen Ginkgo und Mensch und reflektiert über die Zeitlichkeit des Ginkgos im Verhältnis zu anderen Existenzen. Gemeinsam verweben sie eine Erzählung von Erinnerung, Migration und Resilienz.

Für dieses Event lädt Tang Han das Publikum zu einem Spaziergang durch die Straßen rund um das ZK/U ein, um Ginkgobäume im Berliner Stadtraum zu beobachten und Geschichten auszutauschen. Anschließend präsentiert sie ihre Videoarbeiten Miss Ginkgo (Kapitel 1 & 2) und Ginkgo and Other Times, die ein gemeinsames Gespräch über ökologische Ethiken, botanische Geschlechterkonzepte und die Verbundenheit zwischen Menschen und Nicht-Menschen eröffnen – begleitet von Tee.

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Humans live side by side with the ginkgo, a living fossil that has existed for 200 million years. In Tang Han's recent project, she explores the cultural-historical relationship between ginkgo and humans, and contemplates the temporality of ginkgo in relation to that of other existences. Together, they weave a narrative of memory, migration, and resilience.

For this event, Tang Han invites the audience to join her on a walk through the streets around ZK/U to observe and share stories about ginkgo trees in Berlin’s urban landscape. Afterwards, she will present her video works Miss Ginkgo (Chapter 1 & 2) and Ginkgo and Other Times to open a collective conversation on ecological ethics, botanical notions of gender, and the interconnectedness of humans and non-humans, accompanied by tea.

(Eintritt nach eigenem Ermessen 0–5€. Beiträge zu den Materialkosten von PLANT STORIES sind willkommen.)
(Entry sliding scale 0–5€. Contributions toward material costs of PLANT STORIES are welcome.)

TICKETS