Timeline

OPENHAUS_extended 26/11/2016

 

Workshops, Vorträge, offene Künstlerateliers und ein Ausblick auf das Programm 2017 im ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik

PROGRAMM

14.00-20.00 Uhr: Offene Studios

14.30 & 18.00 Uhr: Führungen

14.30-19.00 Uhr: Güterverkehr Workshops

15.30 Uhr: Hacking Urban Furniture Präsentation

17.00 Uhr: Runder Tisch zu Artist Dis-Placements

KünstlerInnen des ZK/U: Rebecca Digby, Jan Van Esch, Bart Groenewegen, Michelle Houston, Bokyung Jun, Jan Körbes, Atsuko Mochida, Denis Oudendijk, Yunju Park, Alona Rodeh, Sixten Sanne, Viktor Vejvoda, Damian van der Velden, Bo Wang & Claudine Zia.


Der Eintritt ist frei.

Führungen durch das Haus und in die Studios der Künstlerinnen und Künstler:

U.a. wird eine besondere Art von Memory-Spiel vorgestellt, über Hacking öffentlicher Plätze diskutiert, in einer interaktiven Installation zum „Kampf gegen eine Wand“ eingeladen und in einer Performance gefragt, wie Körper und gesellschaftliche Präsenz mit der digitalen Bildwelt interagieren.

Mit: Rebecca Digby (Schweden), Jan Van Esch (Niederlande), Michelle Houston (Großbritannien), Bokyung Jun (Südkorea), Atsuko Mochida (Japan), Yunju Park (Südkorea), Alona Rodeh (Israel), Sixten Sanne (Schweden), Bo Wang (China), Claudine Zia (Dänemark, Iran) & Viktor Vejvoda (Tschechien)

Güterverkehr #2

In der Gemeinraumhalle werden kooperative Formen der Herstellung von Produkten getestet. Nach dem Vorbild der vorindustriellen Manufaktur werden funktionale, qualitativ hochwertige Erzeugnisse mit einer lokalen Identität angefertigt. Handwerkliche Experten, Hobby-Fachleute, Laien und Künstler werden zu ‘Ko-Produzenten’. Sie kommunizieren, produzieren und decken die sozialen und materiellen Bedürfnisse des Kiez. Neben den sinnstiftenden Aspekten gemeinsamer Arbeit, versteht sich der Güterverkehr als eine Lernplattform auf der - ganz nebenbei - ein materieller Mehrwert geschaffen wird. Die entstehenden Produkte sind Artefakte einer neuen Stadtgesellschaft, Portraits unserer Zeit, die die Möglichkeiten von Subsistenzwirtschaft, Solidarität, Glück durch Handwerk und kooperativer Arbeitsformen aufzeigen.

BACKEN & KOCHEN Domberger Brot-Werk & StadtFrauenKüche

NÄHEN Upcycling "Moabiter Kissen" mit Julia A. Müller

FAHRRAD Flicken e.V (Berliner Fahrradmarkt) & IAUZKU

Artist Dis-Placement

In einer kurzen Einführung wird die Geschichte von Artist Placements seit den 1960er Jahren vorgestellt. Die Künstler Jan van Esch, Alona Rodeh und Viktor Vejvoda werden von ihren Projekten im Rahmen des Artist Dis-Placement berichten und mit Anke Strauß, Wissenschaftlerin im Bereich der Künstlervermittlung, und Marion Bühl, Projektleiterin bei der BSR, und dem Publikum diskutieren. Sie sind aktuell bei der Berliner Stadtreinigung (BSR), der Berliner Feuerwehr und dem Deutschen Roten Kreuz (DRK) tätig. Das ZK/U möchte durch die Artist Dis-Placements einen Blick auf die 'unsichtbaren' öffentlichen Dienstleistungen Infrastrukturen einer Stadt werfen.

Hacking Urban Furniture

Das im kommenden Jahr startende Projekt hinterfragt die Planungs- und Produktionsweisen von öffentlichem Mobiliar und sucht nach alternativen Methoden und ökonomischen Kreisläufen. In einem Zeitraum von zwei Jahren werden durch künstlerische Interventionen neue Herangehensweisen erarbeitet. Beim Openhaus_Extended wird KUNSTrePUBKLIK das Projekt vorstellen und im Rahmen eines Workshops eine Langzeitdiskussion starten, die Bewusstsein für das Thema schafft und reale Veränderungen anstößt.

Ständige Vertretung

In Kürze wird ein neues Atelier an das ZK/U Gebäude andocken, das KünstlerInnen aus Berlin zur Verfügung steht. Die Designer von Refunc und ConstructLab laden dazu ein, Teil des kreativen Planungsprozesses zu sein und in einem Workshop Ideen für die Umsetzung zu erarbeiten.

 

[Translate to Deutsch:] Bokyung Jun

< A-NOT-HER-LAND >

[Translate to Deutsch:] < A-NOT-HER-LAND >

When I arrive in Berlin, I was surprised that so many people came from different countries.

There might be several reasons that people choose to come to here, Berlin as leaving their mother’s countries. That can be political, economic, religious, cultural, or personal reasons. They might dream of utopia, the 3rd land, which can be only exist in one’s ideal world.

The border that is existing in time and space not naturally but artificially-by the power relationship. The wall between the East and the West Berlin as well as the line between the North and the South in Korea shows this artificial border clearly.

The project, I am pursuing in ZK/U, <A-NOT-HER-LAND> is comparing two countries’ history about separation by outer force as well as ideology. I will create a woman’s story who search for the 3rd land, another land. This is deeply based on the Korean writer Choi, In Hun’s novel, “the square”. Through the concept of the square and the room, not only the ideological relationship between human beings and social conditions but also the meaning of truth can be questioned in this project.  

Sponsored by Arts Council Korea

전보경 드림

www.junbokyung.com

[Translate to Deutsch:] Michelle Houston

THE WHOLE IS PHANTOM; IN COLLABORATION WITH COLOMBO’S WIFE

[Translate to Deutsch:]

THE WHOLE IS PHANTOM; IN COLLABORATION WITH COLOMBO’S WIFE

Cities are littered with ideas for social reform. I, along with my collaborator; Colombo’s wife from the 1970’s TV series Colombo, set about to explore constructed realities, the places of in-between marked only by their banality and generic interior spatial qualities. They are (semi) public places embedded in everyday culture and in plain sight and situated within the familiar. It's after the gold rush, we reach for the divine, the numinous, the requiem in pixels and bytes, teleported by screensavers.

[Translate to Deutsch:] Sixten Sanne

Capitalisation of public space & city planning in Scandinavia

[Translate to Deutsch:] Capitalisation of public space & city planning in Scandinavia

I will present a small documentation of a historical perspective on city planning & urban furniture in Scandinavia, as part of my initial participation in the Hacking Urban Furniture project, and I will be showing a perspective of the city of Trondheim, Norway as a comparison to Berlin.

How would you change the public space, and what would you want to use it for?

Please come in to my studio and let me know what you would like to do!

[Translate to Deutsch:] Yunju Park

<Far Far away> , performative installation and single channel video 05'45", 2016

[Translate to Deutsch:] <Far Far away> , performative installation and single channel video 05'45", 2016

The work is about the story of a person who has lived in Germany now, but came from South Korea long long times ago.

The narrative process in this story is combination between fact and fiction. All environment in the stage is accident and intended as well.

The natural power, specially the gravity is used as the methodology for this performance. The reason of the natural movement in this video is much more related to the ending of the story. the personal stuffs are thrown away to the sky as far as they can, but they have to fall dawn to the ground naturally. Naturalness is sometimes relatively different interpreted, but finally everything have to go back to the place where they come from. This is the main concept of this work.

[Translate to Deutsch:] Rebecca Digby

I WROTE PEN

[Translate to Deutsch:]

While researching social potential of digital imagery I came across an unexpected obstacle: a possessive emotion related to my work process. Disappointed in the un-ideological behavior of my feelings I noticed how the hyper-object of capitalism in constant flow through my synapses was painfully exposed. I was so happy playing subject-object- image with myself.

[Translate to Deutsch:] Bo Wang

[Translate to Deutsch:] Three videos with excerpts from Traces of an Invisible City, a project investigating into the urban space of Hong Kong as a showcase of the hidden logics of globalization, capitalism and historical changes of today’s world cities. Each looping video characterizes a kind of space: the global, the local and the border space.

[Translate to Deutsch:] Nomadic Art with Nina Prader

Memory Games

[Translate to Deutsch:] With her "memory tool”,  MemoryGames, Nina Prader invites people of various ages to a dialogue in which personal as well as collective memories and perspectives with regard to history or historical knowledge are shared with one another.

MemoryGames is made up of a set of cards that are "played with" in small groups. However, in contrast to the classical memory game, having to do with uncovering a matching pair of pictures, in the case of MemoryGames, there are no identical pictures. On the contrary, it's abstract motifs act as triggers, intended for the purpose of association, encouraging the participants to tell their own stories and enter into dialog in order to find shared stories. Consequently, the "game" mainly unfolds by way of talking: MemoryGames is a storytelling and conversation tool to participate in a commemoration culture in a "playful" manner. Sessions will be moderated by nomadicArt collective members: Tanja Knaus, Nico Concha as well as Nina Prader.